Entrevista / interview  Joaquin Ruiz 

VULCANO

EL ORIGEN.   Español

¿Qué es Vulcano y por qué lo desarrollaste?

Mira, nació con la idea de facilitarnos la conexión con lo que hacemos y con nosotros mismos.

Como profesor de baile, vi la posibilidad de explorar esa conexión a través del cuerpo y el movimiento.

¿Dices que bailar también es una reacción humana?

Sí. No hay más que fijarse en un niño o en un bebé y observar cómo responde espontáneamente al ritmo y a la música. Es un impulso que nace antes de cualquier aprendizaje, algo natural, casi como respirar.

EL FLAMENCO

¿Y qué papel jugó el flamenco en el desarrollo de Vulcano?

Fue la base.

A través de mi propia experiencia bailando, descubrí lo que se siente cuando conectas emocionalmente con la música, el cante y la guitarra.

¿Te refieres a improvisar?

Más bien a una respuesta de tu cuerpo y tu movimiento de una manera intuitiva y libre.

Es una experiencia única, capaz de convertirse en una sacudida emocional muy intensa, casi como un viaje, como una elevación de ti mismo.

Ahí me di cuenta de la importancia que tiene la conexión emocional en nosotros mismos, en nuestra manera de sentir y de vivir lo que hacemos.

A eso lo llamé las " Perlas escondidas del baile flamenco ": aquello que no se puede ver ni explicar fácilmente con palabras.

EL ENCUENTRO CON RALPH

¿Pero un día te despertaste con toda esta idea?

No, realmente todo empezó en el año 2010.

Estaba dando un workshop de flamenco en Múnich cuando el volcán islandés entró en erupción y se cancelaron todos los vuelos. Así que tuve que quedarme más tiempo del previsto. Fue entonces cuando conocí a mi amigo Ralph Schleer, que empezó a hacerme muchas preguntas.

¿Como cuáles?

La típica: «¿Qué es el baile flamenco?».

Y claro, al principio respondes lo que todos tenemos en mente cuando vemos flamenco: pasión, fuerza, emoción…

Pero él insistía: «Sí, claro, eso ya lo sé. Pero ¿qué es realmente? ¿Qué quieres expresar cuando bailas? ¿Qué sientes? ¿Cuánto hay de ti en cada gesto y cuánto pertenece al personaje o a la tradición?».

Eran preguntas muy fuertes, que lo que querían decir en el fondo era :

¿Quién eres cuando bailas?

Ralph no conocía el flamenco, pero quería comprenderlo desde fuera. Lo observaba desde una perspectiva más humana que técnica o tradicional.

Eso me hizo reflexionar y comprender que muchas veces lo más importante no era el paso ni el estilo de lo que haces, sino desde dónde lo haces.

Empecé a entender el enorme valor de lo que nace de ti, aunque no sea supuestamente perfecto.

UNA EXPERIENCIA HUMANA

¿Entonces todo nace de una misma necesidad humana?

Así es: conectar, expresarse, comunicarse y sentirse libre.

Muchas expresiones artísticas ancestrales, como pintar, cantar o bailar, nacieron precisamente de esa necesidad.

Y creo que también buscamos esa conexión en muchas otras actividades, como el yoga o la meditación entre otras muchas .

Ahí comprendí que esa conexión no pertenecía exclusivamente al flamenco, sino que formaba parte de nuestra propia naturaleza porque las emociones no tienen pasaporte .

¿Y qué pensaste hacer a partir de esos descubrimientos?

Extraer esas "Perlas escondidas " de mis propias experiencias para poder transmitirlas a mis alumnos de una manera fácil y directa.

¿Como lo hiciste ?

Tuve que pararme a reflexionar , quitarme prejuicios que arrastraba como profesional de la danza .

Empece por separar patrones, clichés, estilos, formas y actitudes aprendidas; dejar a un lado aquello que los géneros nos imponen para llegar a la esencia.

VULCANO DANZA

¿Cómo conseguiste extraer esas perlas ?

Desarrollé algo directo y neutro, sin necesidad de técnica, estilos ni aprendizaje.

Y yo necesitaba eliminar complicaciones.

Un espacio donde la experiencia tuviera más importancia que la acumulación de información.

¿A qué te refieres con eso?

Observaba que en mis clases de flamenco, durante el aprendizaje del género, con sus pasos, estilos y coreografías, a veces los alumnos se alejaban de esa conexión emocional que para mí era tan importante.

¿Estaban más pendientes de ejecutar que de sentir?

Sí, quizá. Muchas veces estamos más pendientes de memorizar pasos, copiar formas y hacer las cosas correctamente que de sentir y conectar con lo que estamos haciendo.

¿Qué ejercicios haces en las clases de Vulcano Danza?

Les enseño a parar, respirar, escuchar y estar presentes.

A través de ejercicios sencillos, secuencias repetitivas y la fuerza emocional de la música, exploramos el movimiento y diferentes géneros musicales.

También he eliminado la competitividad y la idea de lo correcto o incorrecto, de lo bonito o lo feo.

No tienen que demostrar nada ni bailar para los demás, sino hacerlo por y para ellos mismos.

Esto reduce la presión y el miedo a equivocarse, y les permite atreverse a explorar, expresarse y descubrir sus propias capacidades.

¿Y qué ocurre al final?

Que disfrutan del momento y empiezan a descubrir posibilidades creativas que quizá desconocían.

¿Pero eso es como bailar libre?

No exactamente. No se trata simplemente de bailar libre, improvisar o moverse sin reglas. Se trata de dar al alumno las herramientas para que, desde sí mismo, pueda encontrar esa conexión con lo que hace.

En el fondo, si lo miras bien, se convierte también en una forma de técnica.

EL CONTRAPUNTO

¿Esto es un contrapunto a lo que vivimos actualmente en nuestro dia a dia ?

Sí. Quizás hoy vivimos demasiado expuestos al exterior, con prisa y rodeados de ruido, y terminamos haciendo las cosas más para los demás. Quizás por eso sea tan importante reconectarnos y recuperar espacios donde podamos hacer las cosas por y para nosotros mismos.

¿QUÉ NOS PUEDE APORTAR HOY?

¿Y qué nos puede aportar todo esto?

En lo personal, conocernos mejor, escuchar nuestro cuerpo y nuestra forma de expresarnos.

En la danza, recuperar la libertad de estar presentes y disfrutar.

Y, para quien quiere aprender flamenco, te ayuda a dar más sentido a lo que haces y a quién eres, o a encontrar tu propio flamenco.

¿Y para alguien que no piensa en aprender a bailar un género determinado? ¿Puede aportarle algo vivir una experiencia como Vulcano?

Por supuesto. No necesitas querer aprender flamenco ni convertirte en bailarín para disfrutar de esta experiencia.

Pero tú, como profesional, ¿también necesitas esa conexión para bailar?

Aquí hay una diferencia importante. La conexión es una experiencia humana, no una respuesta que podamos activar a voluntad.

Como profesionales, tenemos una responsabilidad con el público. Cuando esa conexión emocional no llega, debemos resolverlo desde nuestro conocimiento, nuestra técnica y nuestra capacidad interpretativa.

Sabemos crear una ilusión, transmitir una emoción e interpretar un personaje, incluso cuando en ese momento no estamos sintiendo personalmente aquello que expresamos.

Mi búsqueda no consiste en negar el valor de la técnica ni la capacidad interpretativa del profesional, sino en explorar qué sucede cuando esa conexión aparece de verdad.

CIERRE

¿Y por qué llamas a Vulcano el antimétodo?

Vulcano es el concepto y Vulcano Danza es una de sus aplicaciones prácticas.

Vulcano no es una nueva forma de baile ni inventa nada: solo facilita. Porque todo está en nosotros.

No pretende cambiar lo que haces sino desde donde lo haces.

Málaga Octubre 2026

VULCANO.  ENGLISH 

THE ORIGINS

What is Vulcano and why did you develop it?

Well, it was born from the idea of helping us connect with what we do and with ourselves.

As a dance teacher, I saw the possibility of exploring that connection through the body and movement.

Are you saying that dancing is also a human response?

Yes. All you have to do is look at a child or a baby and observe how they respond spontaneously to rhythm and music. It is an impulse that arises before any learning, something natural, almost like breathing.

FLAMENCO

And what role did flamenco play in the development of Vulcano?

It was the foundation.

Through my own experience as a dancer, I discovered what it feels like to connect emotionally with the music, the singing and the guitar.

Do you mean improvising?

Rather, I mean a response from your body and movement in an intuitive and free way.

It is a unique experience, capable of becoming a very intense emotional shock, almost like a journey, like an elevation of yourself.

That was when I realised how important emotional connection is within ourselves, in the way we feel and experience what we do.

I called these the "Hidden Pearls of Flamenco Dance": those things that cannot easily be seen or explained in words.

THE ENCOUNTER WITH RALPH

But did you wake up one day with this whole idea?

No, it actually all began in 2010.

I was teaching a flamenco workshop in Munich when the Icelandic volcano erupted and all flights were cancelled. So I had to stay longer than expected. That was when I met my friend Ralph Schleer, who started asking me lots of questions.

Like what?

The typical one: "What is flamenco dance?"

And of course, at first you answer with what we all have in mind when we see flamenco: passion, strength, emotion…

But he insisted: "Yes, of course, I already know that. But what is it really? What do you want to express when you dance? What do you feel? How much of you is there in every gesture, and how much belongs to the character or the tradition?"

These were very powerful questions, which, deep down, were really asking:

Who are you when you dance?

Ralph did not know flamenco, but he wanted to understand it from the outside. He observed it from a more human perspective rather than a technical or traditional one.

That made me reflect and understand that, many times, the most important thing was not the step or the style of what you do, but where you do it from.

I began to understand the enormous value of what comes from within you, even if it is not supposedly perfect.

A HUMAN EXPERIENCE

So does everything come from the same human need?

That's right: to connect, express ourselves, communicate and feel free.

Many ancient artistic expressions, such as painting, singing or dancing, were born precisely from that need.

And I believe we also seek that connection in many other activities, such as yoga or meditation, among many others.

That was when I understood that this connection did not belong exclusively to flamenco, but was part of our own nature, because emotions do not have passports.

And what did you think of doing after these discoveries?

To draw out those "Hidden Pearls" from my own experiences so that I could pass them on to my students in a simple and direct way.

How did you do it?

I had to stop and reflect, and let go of prejudices that I had carried with me as a dance professional.

I began by separating patterns, clichés, styles, forms and learned attitudes; setting aside what genres impose on us in order to reach the essence.

VULCANO DANZA

How did you manage to draw out those pearls?

I developed something direct and neutral, without the need for technique, styles or learning.

And I needed to eliminate complications.

A space where the experience mattered more than the accumulation of information.

What do you mean by that?

I observed that in my flamenco classes, while learning the genre, with its steps, styles and choreographies, students sometimes moved away from that emotional connection that was so important to me.

Were they more focused on performing the movements than on feeling them?

Yes, perhaps. Many times, we are more focused on memorising steps, copying forms and doing things correctly than on feeling and connecting with what we are doing.

What exercises do you do in Vulcano Danza classes?

I teach them to stop, breathe, listen and be present.

Through simple exercises, repetitive sequences and the emotional power of music, we explore movement and different musical genres.

I have also eliminated competitiveness and the idea of right or wrong, beautiful or ugly.

They do not have to prove anything or dance for others, but rather do it for themselves and for their own sake.

This reduces pressure and the fear of making mistakes, allowing them to dare to explore, express themselves and discover their own abilities.

And what happens in the end?

They enjoy the moment and begin to discover creative possibilities they may not have known they had.

But isn't that like free dancing?

Not exactly. It is not simply about dancing freely, improvising or moving without rules. It is about giving students the tools to find that connection with what they do, starting from within themselves.

Deep down, if you look at it closely, it also becomes a form of technique.

THE COUNTERPOINT

Is this a counterpoint to what we experience in our daily lives today?

Yes. Perhaps today we are too exposed to the outside world, always in a hurry and surrounded by noise, and we end up doing things more for others. Perhaps that is why it is so important to reconnect with ourselves and recover spaces where we can do things for ourselves and for our own sake.

WHAT CAN IT OFFER US TODAY?

And what can all this offer us?

On a personal level, it can help us get to know ourselves better, listen to our bodies and understand our way of expressing ourselves.

In dance, it can help us recover the freedom to be present and enjoy ourselves.

And for those who want to learn flamenco, it helps you give more meaning to what you do and to who you are, or to find your own flamenco.

And what about someone who is not thinking of learning a particular dance genre? Can experiencing Vulcano offer them anything?

Of course. You do not need to want to learn flamenco or become a dancer to enjoy this experience.

But as a professional, do you also need that connection in order to dance?

There is an important difference here. Connection is a human experience, not a response we can activate at will.

As professionals, we have a responsibility towards the audience. When that emotional connection does not come, we must work through it using our knowledge, technique and interpretative ability.

We know how to create an illusion, convey an emotion and interpret a character, even when at that moment we are not personally feeling what we are expressing.

My search is not about denying the value of technique or the professional's interpretative ability, but about exploring what happens when that connection truly emerges.

CLOSING

And why do you call Vulcano the anti-method?

Vulcano is the concept, and Vulcano Danza is one of its practical applications.

Vulcano is not a new form of dance and it does not invent anything: it simply facilitates. Because everything is within us.

It does not seek to change what you do, but rather where you do it from.

Málaga, October 2026